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(导语：罗伊•李奇登斯坦表现手法高超。尽管他的卡通创作主要是在廉价连环漫画和广告方面，但每件作品都打上了他那鲜明的个人印记。他把毫无价值的陈腐视觉题材变成了珍贵的艺术品。他的整个事业生涯都献给了这种神奇的“点石成金之术”——让面向大众的美术作品登上博物馆的殿堂。）

李奇登斯坦于1923年出生在纽约。他走上艺术道路的时候，那些名画家正在帆布上挥毫泼墨，抒发自己的情感。那是一个富于表现力的时代，李奇登斯坦早期的抽象画带着充满活力的时代笔触，但却缺乏特色，理所当然地被人们遗忘了。1961年，李奇登斯坦用油画《看哪，米奇！》（如图）取得了突破。他把一张《米老鼠和唐老鸭》的插画精心地用油画形式再现了出来，同时也融入了对话泡泡和商业印刷品中的小点构图。这幅油画存在一些争议（有人认为它算不上是艺术），但确实引人注目。就像李奇登斯坦大部分后期作品一样，这幅帆布油画有一种夺人眼球的魔力——色调平和清爽、构图精妙，非常适合挂在沙发的上方。

1964年，《生活》杂志以“李奇登斯坦是不是美国最糟糕的艺术家？”为题，撰文发问。甚至有人怀疑他根本不算艺术家。然而，和声名狼藉的波普艺术家安迪•霍沃尔不同，李奇登斯坦并非沽名钓誉之徒。他的作品带着调侃成份，却没有愤世嫉俗的意味。他一直在纽约的工作室里静静地、知足地工作，创作“艺术的艺术”，直到1997年辞世为止。生活充满了未知，他却并没有因此沮丧失意，反而从中汲取了灵感。确切地说，他的作品留给我们更多的是思考，而不是现成的答案。

Roy Lichtenstein罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997年），美国画家，波普艺术的鼻祖之一，以大幅的连环漫画和广告画著称。《哇！忘记它，忘记我！》和《嘣》等作品，以原色调、粗轮廓和大量的点为特点，和连环漫画中为获得阴影效果所使用的手法相同。

在20世纪60年代，罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在他早期的作品主要是以美国历史和美国西部风光。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，他的艺术出现了戏剧性的变化。

1961年，他的画风转向黑白素描，灵感来自广告和传播媒介，并由漫画表现。利希滕斯泰在1961~1968间创作了70幅给人以深刻印象的黑白素描，在主题和风格上完全是崭新的。在这段时间，画家还创作了许多黑白油画，主题也非常接近他的素描。而后者，无论如何，并不明确是为画布油画研究所用。它们宁可被看为是一组独立的艺术作品。阿尔伯特博物馆现展出的这个特别的罗伊•利希滕斯泰画展，首次将黑白素描与他的黑白油画联系到一起。

粗黑线条勾勒的轮廓，斜线和圆点填充的色块，简单鲜明的色彩。这2幅画是罗伊•里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）用自己风格对立体主义和超现实主义的再度诠释。他用圆点模拟印刷品上的网点，既明指机械复制，也暗示光线的闪烁。现在被誉为美国波普艺术之父的罗伊•里奇特斯坦在上世纪60年代却是褒贬不一，有批评家认为他只是在无聊复制着廉价平庸的广告和漫画图像，根本算不上艺术家。

但如美国艺术家拉里•瑞沃斯（Larry Rivers）这样认为里奇特斯坦“用大脑取代了双手创作当代艺术”的赞美者也不在少数。他自己也曾在1963年公开宣称要创作低贱的没人想挂在客厅里的艺术。1965年，里奇特斯坦开始用自己的绘画语言诠释艺术史中的经典，《笔触（Brushstrokes）》系列在当时被认为是挑战以弗兰兹•克莱恩（Franz Kline）和威廉姆•德•库宁（Willem De Kooning）为代表的美国抽象表现主义，他自己则澄清说这些作品只是一种抽象人工的表现主义。1997年，里奇特斯坦因肺炎去世，纽约Moma现代艺术馆在《纽约时报》上为其刊登的讣告中赞颂他是少数几位深刻影响了人们视觉感知的艺术家之一。他一贯延续简单的画面和鲜艳的色彩，企图弥补一些在他看来已消失的东西。“我认为塞尚之后艺术就变得极端浪漫和不真实，并且离真实越来越远。而真正的世界则在画布之外，波普艺术是对这个世界的反抗。”

1923年出生于美国纽约的Roy Lichtenstein，享有美国普普艺术之父的美誉。在1938年之前，他专为爵士音乐家绘画肖像。之后，他参加由“艺术学生联盟”(Art Student League)举办的课程，并前往美国俄亥俄州研读艺术。他稍晚的作品横跨立体派与表现主义两种风格。

50年代后期，Lichtenstein开始以漫画与广告等通俗文化作为创作媒介，他的第一个普普艺术画出现于1961年，并藉此向世人宣告崭新的艺术风格正式来临。在他运用漫画的手法表现“美国人的生活哲学”(American Way of Life)，并且结合著名的艺术创作、雕塑作品与电影创造出多样实验性作品后，纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)在1987年替他举办了完整的作品展，他于1997年在纽约与世长辞。

作品：

来源：巩辰设计学研室

即便你不记得罗伊·利希滕斯坦的名字，但很可能一眼认出他的作品。和安迪·沃霍尔一样，罗伊·利希滕斯坦是美国波普艺术最具代表性和象征性的艺术家。

罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein),1923-1997

罗伊·利希滕斯坦以一种坦率和淡然细述了毕加索立体主义风格和抽象表现主义绘画对他早期创作的影响；自1961年开始，他对“漫画”——这一美国当代视觉文化元素进行改造、重构和语境替换的不同实验；以及创作后期他对艺术史中重要作品、场景和自身创作范式、源流的抽象式、波普式再造。与很多在波普艺术浪潮中成名的艺术家不同的是，罗伊·利希滕斯坦从70年代开始就从这股运动的中心纽约曼哈顿搬至了南汉普顿安静的工作室。他的创作和生活规律、平淡，近乎枯燥。与其说罗伊·利希滕斯坦的绘画是对美国消费文化的挪用、批评，不如说他是对艺术生产历史中那些被各种“刻板模式”(Cliche)所奴役的“伪沉思”和“机械性精妙”的冥思。

罗伊·利希滕斯、安迪·沃霍尔和利奥·卡斯特里

如果说安迪·沃霍尔的创作最终被他所揭示的消费社会图像生产方式所熔解，罗伊·利希滕斯坦则更像一个寄身于波普艺术这一所谓美国新艺术运动中的——隐秘的古典主义者(Closet Classicist)。他始终专注于绘画本身；他感兴趣的是由艺术家所开创的笔触、原型和观念，在绘画艺术中如何反抗那些束缚着它们的“刻板模式”，又如何不可避免的成为一种新的“刻板模式”。

对于罗伊·利希滕斯坦而言，波普艺术对抽象表现主义的反抗，一如后者对抽象主义的反抗；漫画中那种对视觉经验进行有效控制的组织（Organization）和合成（Composition）方式，与古典艺术中对人类和自然的超人化、完美化的重复塑造有着近似的抽象手法。或许，从这个意义上来说，不同世代的艺术家都必然从当时处境重新思考那个恒久的谜题：艺术是什么？

上图：漫画原作，Secret Hearts #88 (s)，1963

中图：罗伊·利希滕斯研究手稿，1964

下图：罗伊·利希滕斯，Crying Girl，1964

罗伊·利希滕斯作品图集

Gallant Scene II,1957

Abstraction-untitled drawing,1959

Bathroom,1961

Look Mickey,1961

Kiss II,1962

CRAK!,1963

Crying Girl,1963

Big Painting VI,1965

Brushstroke, 1965

Stretcher Frame with Cross Bars IV,1968

Rouen Cathedral, Set 2,1969 (原作：莫奈)

Mirror #1 (36" diameter),1970

Mirror #13 (24" diameter),1970

Cape Cod Still Life,1972

Artist"s Studio "Look Mickey" ,1973

Artist"s Studio "The Dance" ,1974

The White Tree,1980

Paintings with Roses

Reflections: Art,1988

Bedroom at Arles,1992 (原作梵高)

Interior: Perfect Pitcher,1994

Landscape in Fog,1996

Landscape with Rock,1996

Landscape with Scholar"s Rock,1977

来源：集

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